专访钢琴家田佳鑫：黑白琴键奏出多彩人生

5月24日晚，国际知名钢琴演奏家田佳鑫领衔“施坦威之夜”广州优秀师生多钢琴音乐盛典在星海音乐厅交响乐演奏大厅举行。田佳鑫与广州的钢琴老师、学生一同为观众奉上独具特色的演出。

在演出开始前，这位被外界评价为“演奏充满激情与活力”的中国钢琴家接受了羊城晚报的专访，分享了这场音乐会的创作理念、她对钢琴教育的思考，以及对中国传统音乐的热爱。

田佳鑫

艺术家应该通过音乐影响更多人

羊城晚报：本次演出是一场多钢琴音乐会，与观众更熟悉的钢琴独奏音乐会或交响音乐会不一样。分享一下你参加这场演出的感受？

田佳鑫：钢琴常被视为“一个人的精彩”，但多钢琴音乐会属于“多人的狂欢”。今晚的音乐会分了四个章节，曲目选择上比较多元，我在改编时也会融入不同的音乐风格。比如第一章节《梦幻之“鑫”》的曲目《Destiny》，由《豆豆龙》《爱》《雪落下的声音》和《不能说的秘密》四首歌改编而成。我在《豆豆龙》里加入了爵士元素，《爱》里融入巴赫对位法；《雪落下的声音》则以两台钢琴模仿中国传统乐器。希望通过这些精心编配的曲目，让观众发现音乐是无分国界、不限种类的。只要是好音乐，都能带来感动。

羊城晚报：此次音乐会的编排难度在哪里？

田佳鑫：需要兼顾不同水平的演奏者。既要让程度高的师生展现技巧，也要让初学者有最佳的表现。这是个不小的挑战，但我很享受这个过程。虽然排练很辛苦，嗓子都哑了，但看到大家全情投入的样子，特别是今天彩排时展现出的音乐热情，让我充满期待。

羊城晚报：你曾与许多国际级指挥家和知名乐团有过合作，但今晚的合作伙伴是广州的钢琴师生。为何还愿意参与这类“大众向”演出？

田佳鑫：我当然很享受跟顶尖的音乐界人士合作，在最知名的舞台上绽放自己的光彩。但作为艺术家，我更希望通过音乐影响更多人。通过这种大众化的演出，我可以与观众更近距离地交流，切实地感受到音乐对人的改变。今天的演出，年龄最小的表演者只有5岁，年龄最大的是76岁。我能帮助他们实现音乐梦想，这是一件非常有意义的事。

人们总说钢琴只有黑白两色，但我想证明每个人都能演绎出自己的彩色音乐人生。就像这次参加演出的一位阿姨所说，音乐让她的晚年生活充满幸福；而那些原本抗拒练琴的孩子们，通过这次演出发现了音乐的乐趣。这就是音乐的魅力。

学琴是“始于兴趣，成于坚持，忠于热爱”

羊城晚报：所以钢琴对美育的培养是非常重要的。回到你本人，你跟钢琴的缘分是怎样开始的？

田佳鑫：我非常幸运地出生在一个音乐世家，妈妈是一位女高音歌唱家，爸爸是一位作曲家兼指挥。他们其实很想让我学琴，却从不强迫。有人说他们是“最会欲擒故纵”的家长。（笑）小时候，爸爸每天都会给妈妈弹伴奏。他们结束后，我自己就会跑到钢琴上扒拉琴键。但爸爸总是告诉我，钢琴不是玩具，如果真的想学，就要认真对待。三岁那年，我郑重地向父母提出想学钢琴，从此开始了这段不解之缘。真正开始学钢琴之后，我觉得钢琴就像《哈利·波特》的魔法棒一样，让我可以变成不同角色，用琴声讲述各种故事。

羊城晚报：有人形容你是“别人家的孩子”。你没有上音乐学院的附中附小，而是走了普通的升学之路，从小学到中学都是重点学校。在文化课与专业练习之间要如何选择，你对琴童有何建议？

田佳鑫：任何学习一定是始于兴趣，成于坚持，忠于热爱。重点中学的课业压力很大，但我仍然每天坚持练琴六小时。我认为艺术与文化课是相辅相成的。要深入理解音乐，需要历史、文学、诗歌，甚至建筑、数学等知识。文化知识能帮助理解音乐，而音乐又能滋养文化修养，二者相得益彰。

羊城晚报：你理想中的音乐教育是怎样的？

田佳鑫：既简单又不简单。说简单，是因为音乐教育无处不在。比如我们从小都会唱的儿歌“小兔子/乖乖”，或者是“啤酒饮料矿泉水/花生瓜子八宝粥”，这些都是节奏。说不简单，是因为作为教育者，我们要懂得化繁为简。把一些深奥的东西用贴近孩子认知的方式表达出来，这是音乐教育的重要组成部分。

羊城晚报：大家的普遍观念是学琴要从小孩子抓起，但现在也有很多成年人对钢琴感兴趣。你对不同年龄层的钢琴学习者有什么建议？

田佳鑫：对小朋友来说，一开始一定要保证他们有兴趣，能学下去。对老年人来说，学琴能丰富他们的晚年生活，也可以在一定程度上达到锻炼手脚和大脑的效果。而对上班族来说，学钢琴不啻为一种化解压力、舒缓情绪的好方法。他们平时可能没多少时间练琴，但我认为不需要追求特别难的曲目，练习自己平常爱听的曲目，学起来会更轻松。

曾在不同国家奏响《黄河》

羊城晚报：你曾提到自己特别喜欢弹奏中国的作品，哪次演出经历让你印象最深？

田佳鑫：我在每场音乐会上都会演奏中国作品。记得有一次在纽约卡内基音乐厅首演张朝老师的《中国之梦》，外国观众的热情超乎想象，以往很多人只知道《茉莉花》《梁祝》等少数作品，但其实有更多好听的作品需要我们传播。

羊城晚报：有没有哪一部作品对你影响最深？

田佳鑫：《黄河》始终是我的最爱。我既要弹出男生的力量，还要把女生的细腻融入其中。《黄河》实在太经典了，我在不同国家和不同的交响乐团都合作过，每一次的感受都不一样。通过音乐本身，外国音乐家能感受到中国历史的变迁和民族精神。

羊城晚报：如何将中国传统音乐元素融入自己的演奏和创作中？

田佳鑫：我很愿意去做一些跨界和创新。比如在央视的元宵戏曲晚会上，我与京剧、粤剧、河北梆子、黄梅戏等四种传统戏剧合作，要在兼顾不同唱腔特点的前提下进行改编。我用格里格的钢琴协奏曲开场，后面融入了《春江花月夜》，并用钢琴模仿琵琶、古筝等传统乐器。我希望通过这种创新，让年轻人感受到中国音乐原来可以这么好玩。

期待与广州再续情缘

羊城晚报：你曾多次来到广州演出，这里的观众和音乐氛围给你留下了怎样的印象？

田佳鑫：我曾担任2019年广州文交会开幕晚会的表演嘉宾。那场演出请来了波兰国宝级演奏家Janusz Olejniczak（电影《钢琴家》原声演奏者）等中外优秀钢琴家，我们一起呈现了一场不一样的音乐盛宴。我与香港寰宇交响乐团合作了《黄河》，是一次非常难忘的舞台经验。所以我对广州这个城市已经不陌生了，这里带给我很多美好的回忆。

羊城晚报：接下来在广州还有哪些演出或活动计划？能否透露一些细节？

田佳鑫：我预计下半年将在广州举办独奏音乐会。今年还有录新专辑的计划，希望之后能常来广州。我不光喜欢这里的美食、文化，更希望能将我对音乐的热爱分享给更广大的朋友。

文 | 记者 胡广欣图 | 记者 柳诚